OVER HAAR WERK
INNERLIJK LANDSCHAP
Tastend en strelend,
zacht,
raak ik mijzelf van binnen aan.
Soms aarzelend, dan weer bezeten,
altijd alert en ontvankelijk
schilder ik mijn innerlijk landschap....
Voor Annemiek Custers is schilderen een proces: innerlijke beelden, gevoelens, signalen en gewaarwordingen komen tot uitdrukking in kleur en vorm. Schilderen is voor haar een samenspel, een “speelse dans” tussen haar binnenwereld en de buitenwereld, het kunstwerk in wording.
Om dit samenspel, dit interactieproces met het kunstwerk, bewuster te kunnen volgen, geeft ze woorden aan dit proces.
Het resultaat is een gedicht in samenhang met een figuratief of abstract schilderij.
De inhoud van het werk vindt zijn oorsprong in ondefinieerbare diepten. Gaandeweg het wordingsproces wordt die steeds duidelijker en herkenbaarder.
De vormen, kleuren, composities en reliefs hebben een symbolische betekenis en zijn vaak een aanwijzing voor onverwerkte gevoelens, antwoorden op sluimerende vragen en intuitieve ingevingen. Op het moment dat ze hun belichaming krijgen op het doek worden genoemde gevoelens, vragen en ingevingen inzichtelijk: ze worden letterlijk en figuurlijk belicht.
De poezie die Annemiek Custers bij haar schilderijen maakt spreekt over deze inzichten.De onderwerpen van de gedichten raken aan menselijke thema’s en zijn van spirituele aard.
Ieder schilderij heeft een heel eigen karakter en verhaal: soms ademt het een ijle, bijna mystieke sfeer uit, dan weer toont een schilderij robuuste, aardse en vurige vormen.
Wat de werken met elkaar verbindt is de gelaagdheid in het materiaalgebruik. Elk schilderij is dan ook maximaal doorgewerkt. Er ontstaat een diepte die doet vermoeden dat men binnengeleid wordt in het mysterie van de menselijke ziel.
Het werk van Annemiek Custers is dan ook meerduidig te betekenen. De toeschouwer zal eenzelfde schilderij telkens anders ervaren, als ware het een momentopname van haar/zijn eigen binnenwereld.
Annemiek Custers schildert vanaf 1992 en beheerst het vak van nature. Deze natuurlijke gave maakt haar werk puur en oorspronkelijk.
Zij is autodidactisch.
Haar sterke kant is de compositie van een schilderij: zij heeft een goed gevoel voor juiste positionering en verhouding van de verschillende schilderselementen.Opvallend is ook haar warme kleurgebruik.
Om haar eigen werk te toetsen en aan te scherpen heeft ze door de jaren heen schilderlessen gevolgd bij onder andere de volgende kunstenaars: Ushma in den Rieden (Amsterdam, 1992), Jan de Kok (Culemborg, 1997), Marga Adama (Amersfoort, 1998) en Jose van Zuijlen (Woudenberg, 2003).